芸術と自己展開（混沌から秩序への格知）

宿命の自己展開

毎日が危機である。

芸術という普遍的概念が、一人の芸術家を通して自己を展開しようとする。その強烈なエネルギーは彼女の心を荒ぶらせ、両親や夫婦の関係を崩壊させ、一人娘との紐帯さえも危ういものにした。

依存を許す仲間には裏切られ、依存してくる者には仮面をかぶり、真実の友を試すように怒りをぶつける。普遍が人を通じて現成しようとする時、それは「感動」という光を溢出させる一方で、個人の心を破壊するほどの力を持つ。

それは概念の自由意志なのか。それとも、選ばれた芸術家の自由意志が開かれてゆくプロセスなのだろうか。

一即多即一（いっそくたそくい）

芸術が突き刺す「個」の痛みは「多」へと広がり、再び一つの「芸術」という真理へと収束してゆく。

老舗の背景と普遍の意志

老舗の跡取りとして生まれ、その家系の自己展開に巻き込まれてゆく。経営を担う父のもとから一人の叔父が去り、やがて、もう一人の叔父も去った。朽ちてゆく隣町の老舗を眺めながら、私は普遍的な自己展開が永続する背景を知る。

そこには、老舗という存在そのものが喜ぶストーリーしかない。自ずから開かれる展開は、個人の意志を超え、普遍の力によって成し遂げられてゆくのだ。

悟りの構造とキャンバス

ある時、「悟りの構造」というものに出会った。 悟りとは、真っ白なキャンバスに起きる変容のプロセスである。ある事象に直面したとき、「ええ、そうなの」と期待が裏切られ、「では、どういうことか」と真実を問い、やがて「そういうことか」と新たな意味が生成される。それは、止揚（アウフヘーベン）に似た運動である。

この構造を自らの中に取り入れることこそが、悟りなのだという。それならば、自らの意志で悟りを得ることは可能だ。ただし、それは自らのキャンバスに「印象」が起きるときに限られる。だからこそ、禅の境地が必要なのだ。塗りつぶされたキャンバスを背景にし、サングラスをかけたままの状態では、印象を素直に受け取ることはできない。

エレガントに生きる極意

直に「善」を問えば、すべての境地は整い、個性を超えた「格知」が開かれる。参与された印象を「善」として受け取る。それこそが、普遍的概念の自己展開を自然に導く、エレガントに生きる極意ではないか。

芸術家が荒ぶる感情に揺さぶられるのは致し方ない。もしそれが芸術への道程であるならば、自分を壊すほどの感情もまた、「作品」という場において開かれる「一即多即一」の一部である。感情を深く味わい、それを芸術へと開いてゆく苦痛そのものが、見る者の心を打つのだ。

芸術という美は、無限の感情を「美」へと収束させる行為である。その時、感情は芸術家を「場」として解放されてゆく。

空（くう）としての自己

自分とは、絶対概念が自己展開するための「場」となる。そうであるならば、私は「善」が格知される場でありたい。そこは、絶対概念――すなわち神が触れる場となるからだ。それは無限の宇宙であり、自らが混沌を秩序へと開く「空（くう）」を提供することに他ならない。

生きる意味に躓きそうになったとき、それを「参与」と捉えれば、開かれた場は静寂に近づいてくる。そのなだらかな印象さえも、生きる意味を真摯に問う「禅の境地」への覚知である。

真っ白なキャンバスは、静かな共鳴を掴んでくれる。神を掴んだならば、今度は神を格知させる場を開く役割を担おう。きっと、誰もがそのように生きているはずなのだから。 「神」という言葉がある限り、それは内界での出会いであるはずなのだ。